周邦彥這個名字相信對宋詞有所了解的都聽過這個名字，他是和大名鼎鼎的蘇軾齊名的北宋時期著名詞人。他的詞不僅用嚴謹，言語曲麗精妙，他的長調尤其擅長鋪敘。他也是后來格律派詞人的宗師，他的作品在婉約派被封為“正宗”，享有非常高的評價。我國近、現代著名的學者王國維曾經對周邦彥有著很高的評價，稱他是“詞中老杜”，這個“老杜”指的便是唐朝時期有“詩圣”之稱的著名詩人杜甫。可見對周邦彥的推崇。

王國維的著作《人間詞話》

王國維作為學貫中西的知名學者，他在融入中西美學的思想的基礎上，構建起了屬于自己獨特的美學理論。但是這種混合而成的理論往往帶有互相矛盾的東西在其中，這點從他對周邦彥的評價中就可以看出來。王國維著名的文學批評著作《人間詞話》一共有三種刊本，其中提及周邦彥的一共有14則，這三個刊本對周詞的評價變化，可以看出王國維對周邦彥復雜的變化心態。

在一開始的版本中，王國維對周邦彥是持批判態度的，認為他只不過是當時的大學者歐陽修和秦觀的陪襯，他的作品沒有真情實感。但是到了后來的第二版《人間詞話》中，王國維的態度漸漸發生了變化，他雖然仍然認為他的詞比不上歐陽修和秦觀的詞，但是從書法感情的細膩和描繪景物的精細來說，周邦彥有他的過人之處。而在第三個版本的《人間詞話》中，他已經把周邦彥列為了在詞史上五個可以寫出“有篇有句”的詞人之一，這是王國維認為的寫詞的最高境界了。在這里可以看出王國維對周邦彥已經是非常高的評價了。

王國維作為一個大學者，他也有矛盾復雜的心態在其中，這不僅說明了他治學之嚴謹，也體現了周邦彥確實是一個才華橫溢的詞人。

周邦彥名句有哪些

周邦彥是北宋著名詞人，精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅，長調尤善鋪敘。為后來格律詞派詞人所宗。

著名詩人周邦彥

歷史上關于周邦彥的名句有很多有很多，像“葉上初陽干宿，水面清圓，一一風荷舉”這句詩詞就是出自于他所著作的《蘇幕遮·燎沉香》一詩中。他的這句話形象生動地說明了他自己的詞風——疏荷小立的一份“清圓”意味。然而回頭想想，他當時身處的時期，是北宋末年，也可以說是周邦彥見證了國家的衰亡，本應該十分敏感的詞人卻于末世沉浸在“清圓”的自在悠閑中。

作者周邦彥所著作的詞大多是以寫閨情、羈旅，也有詠物之作。因此在諸多在周邦彥的名句中，當然也少不了這些，像詩詞《少年游·并刀如水》中“并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。錦幃初溫，獸香不斷，相對坐調箏。低聲問：向誰行宿？城上已三更，馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”就是為了紀念自己的情人李師師所寫的著作，而后來李師師也是為了紀念他吟唱了周邦彥所寫的一首《蘭陵王柳》，使得這兩句詩名流千古，成為周邦彥的著名詩句。

關于周邦彥的詩詞在藝術技巧上確實高出一籌。過去、現在、未來的景象相交錯，技法多變卻又前后照應，結構嚴密而又委婉曲折。格律謹嚴，語言曲麗精雅，也難怪為后來格律派詞人所宗。

滿庭芳周邦彥原文譯文

周邦彥所寫的《滿庭芳·夏日溧水無想山作》正是他當時被貶的時候，那時的他心中憤憤不平，而又求自我解脫的一首抒情之作。上闋系憑欄所見，有自然恬淡的初夏景致。

《滿庭芳·夏日溧水無想山作》

在詞中的“地卑”兩句寫卑濕之地令人不適。“人靜”三句又描畫出了一種風景宜人的境界。“憑欄久”句將自己的處境與被貶江州的白居易相比較。

在下闋中寫憑欄所想，寫逐客之悲。并以飄流的“社燕”來做比擬，將為宦亦喻為寄人籬下，從這里就足以感受到詞人孤憤與凄涼心境。同時這首詞還表現了詞人內心深處的痛苦與矛盾，無論是寄情山水還是以酒麻醉自己，都不能夠完全忘卻現實。所以總是陷于沉郁頓挫之中。

通過閱讀了這首詞，可以明確的看得出，這首詞比較真實的向大家反映了在封建社會里，一位宦途并不得意的知識分子的愁苦寂寞心情。將人的情感與景色相融合，但整體哀怨卻不激烈，沉郁頓挫中別饒情味，體現了其一貫的風格。在詞中還貫穿了和化用了多人的詩詞，像杜牧“風蒲燕雛老“及杜甫“紅綻雨肥梅”的詩詞，兩句對仗工整，老字、肥字皆以形容詞作動詞用，極其生動。后面有運用劉禹錫《晝居池上亭獨吟》“日午樹陰正”中的句意。將這些詩詞的意思相結合，反倒更好的襯托出了作者隨遇而安的思想感情。

周邦彥代表作有哪些

對于北宋著名的美男詞人周邦彥，他是集詞學之大成者，可以說是前無古人，后無來者。在神宗時其是一名太學生，因歌頌新法而被擢為太學正，擔任了官廬州教授、知溧水縣等職位。在他少年時期個性比較疏散，但相當喜歡讀書。

周邦彥圖

關于他的代表作甚多，曾在宋神宗時，他就寫了一篇《汴都賦》，來贊揚新法，徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。他不但精通音律，還曾創作不少新詞調。在他的大多作品中多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”“詞中老杜”。因此在他眾多的代表作中就包括了《蘭陵王·柳》《蘇幕遮·燎沉香》《六丑·薔薇謝后作》《瑞龍吟·章臺路》《少年游·并刀如水》等等。

關于這首《蘭陵王·柳》，是一首講述傷別離的詞，主要寫了作者離去的愁苦。此詞全詞構思縈回曲折，似淺實深，有吐不盡的心事流蕩其中，無論景語、情語，都很耐人尋味。

《蘇幕遮·燎沉香》則是表達了作者周邦彥對家鄉的思念之情，文中通過對荷花姿態的描述，以及江南風景，江面上的漁郎這些情景的描寫，著重表達了作者的思鄉之苦。

《少年游·并刀如水》這首詞與上面兩首則是不同，這首詞作者通過來追述自己在秦樓楚館中的一段經歷，來抒發心中自己的心上人與皇帝戲虐調情、顛龍倒鳳痛苦。

周邦彥的一剪梅主要內容是什么

《一剪梅》又是周邦彥的一首詠梅詞，而這一曲調的詞牌名就是出自這首的開頭一句“一剪梅花萬樣嬌”，取的是前三個字。后來也因為別的詞句而有另外的詞牌名，不過最出名的還是這個。

一剪梅

詞人詠梅，開頭就點明了梅花在他心目中的美是一個字“嬌”，而且不是一般的嬌美，是“萬樣”的、風情萬種的。他吧梅花看作美人，斜插在樹枝上，仿佛是眉梢上稍稍的一點，在那里微笑著，風中的舞姿輕盈得飄若驚鴻，仿佛是在對酒宴上的我們拍著手招呼。

夜漸漸深了，也漸漸冷了，酒意也慢慢消去了。經常可以聽到美人的衣袖里玉鐲敲碰的聲音。城頭上是誰在催促著打更，銀飾的漏壺怎么樣了，讓明天的早晨來得更晚一些吧。漏壺是古時候用來記時的儀器，沙漏或者水漏，而打更則是人為的報時。詞人提到時間，主要是目的可見最后一句，他是希望時間過得更慢些。

這首詞上闋寫景詠物，把梅花比作嬌美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不勝收。而下闋抒發情感，詞人原本是飲酒賞梅甚是樂趣，可是隨著夜深，用來消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起來心里的那個她。然后突然聽到外面傳來的打更聲，不甚哀傷。他不愿太陽升起，不愿第二天的到來，只想慢慢享受這凄清的夜晚。

周邦彥的這首《一剪梅》在他的眾多詞作中并不十分出彩，出名的原因還是因為造就了這一詞牌名，后世最著名的還是李清照的那首。

柳永與周邦彥之間有關系嗎

柳永和周邦彥都是北宋著名的詞人，時常被并稱，兩人都是婉約派的代表人物，而且都擅長在詞中寫情。但是，每一個偉大的人都不是相似的，這兩人都可以說是自成一家，所以區別也很多。

周邦彥畫像

論柳永和周邦彥的區別，得從他們的生活年代開始。柳永生于北宋前期，而周邦彥是北宋末年，因此他們詞作的風格是深受自己所處時代的影響。柳永的詞是繼承發揚唐五代時期的特點，偏向俗，格調也十分自由通俗不會去刻意，所以說是“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。而周邦彥的詞是繼承北宋之前的詞，包括蘇軾也包括柳永，而偏向的是雅，而且他十分注重格調，經常研音煉字，還自己創新了一些詞牌曲調。這一方面是因為他精通音律，另一方面是在內容方面已經很難超越前人。

雖然柳永和周邦彥都長期宦游，也都曾經和歌姬等青樓女子廝混在一起，但兩人的人生還是有差別的，就生活閱歷而言周邦彥不如柳永。這一點在詞作上，就表現為柳永的主題內容多變，而周邦彥相對單調，以閨怨和羈旅為主。

此外，這兩位詞人的作品風格還有一大不同在于表達方式。柳永抒情常常直抒胸臆，不委婉很直接，是率真的表現。而周邦彥雖然也有這樣真情流露的詞句，但大多以詠物或者借景來表達自己，更幽怨一些。

無論如何，柳永和周邦彥的是宋詞大家，前者是北宋前期最偉大的詞人，而后者在繼承的基礎上成為了婉約詞的集大成者。