畫家康定斯基生于格里歷的1866年，出生于俄羅斯，他不僅僅是一個出色的畫家，還是一個理論家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人將他評為是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。

康定斯基圖片

康定斯基的家里是知識分子家庭，所以他從教就受到了良好的教育，中學時代的他不僅成績優異，還是個非常優秀的大提琴手和畫家。康定斯基大學的時候學過經濟和法律，但是他對繪畫的熱愛并沒有消失。1889年，康定斯基廣泛接觸到了民間繪畫和裝飾藝術，1893年康定斯基大學畢業，后來獲得了博士的學位，于是便開始在大學里教書。在他30歲的時候他為了學習畫畫的技術，放棄了自己法律教授的職位，前往慕尼黑學習，1900年才從木你還美術學院畢業，畢業之后就成為了職業畫家。1903年康定斯基開始遠行，足記遍布歐洲和非洲，實地考察了很多國家現代藝術運動的發展情況，加深了自己對歐洲文化的認識和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，隨后就開始了他的職業藝術的漫長之旅。

1914年到1921年，康定斯基定居在俄國，1918年他被任命為莫斯科美術學院的教授，1919年負責協助建造俄羅斯博物館。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法畫畫，1921年他收到馬列維奇等人的影響，將自由形式變為了線條來表現，不過他的作品風格依然有非常鮮明的節奏感和輕快感。1933年康斯斯基開始定居在巴黎，直到逝世。

康定斯基的音樂性

康定斯基是俄羅斯杰出的畫家和美術理論家，因為其作品的抽象性被稱為是抽象界的先驅。康定斯基的作品不僅抽象，而且還很有音樂性，充滿音樂的節奏感，所以后世藝術家都會被康定斯基的音樂性折服。

康定斯基作品

那么康定斯基的作品的音樂性表現在哪里呢？在康定斯基的理解中，繪畫和音樂其實是有很大的相似性的。在康定斯基的觀念里，音樂和會繪畫都是可以宣泄情感的最佳工具，而且在某種程度上，音樂和繪畫還是可以相互表示的，而色彩和音響一樣，都具有旋律效果，色彩甚至有交響樂一樣的震撼力。針對這個觀點，康定斯基在《論藝術的精神》等學術作品中都寫到過，他說自己會大量用音樂來作為論述藝術中普遍存在的抽象性，他還在藝術實踐中踐行自己的觀點，即將音樂和繪畫柔和在自己的作品中。他用色彩來展現音樂中心靈震蕩的效果，康定斯基的這種直接傾聽“內在聲音”的能力是很多藝術家不具有的。

分析康定斯基的作品就能發現，康定斯基使用的顏色是充滿節奏感的。比如紅色是中偏高的銀色，在畫面中就比較活潑，是控制畫面的主調，在紅色周圍穿插其他的顏色，使整個畫面成為一個連貫的整體，加上線條的粗細搭配，這樣整幅畫就非常有音樂感。在《構圖第二號》這幅作品中，主題故事被埋葬在抽象中，然后以急促運動的色塊來展現音樂性。

康定斯基的藝術思想

康定斯基是俄羅斯著名的畫家，康定斯基的藝術思想主要體現在兩個方面。第一，康定斯基恩威藝術表現是抽象的，抽象是比具象更廣闊更自由的;第二康定斯基認為藝術最重要的是精神而非形式。

康定斯基作品

首先，康定斯基認為形狀越抽象，那么它帶給人的感染力就越清晰和直接，在一幅畫中，物質因素或多或少都會存在多余，也或多或少都會被形而取代。而抽象的形能給人們帶來精神上的刺激，給欣賞者留下廣闊的欣賞空間，使聯想范圍更加深遠、廣泛，使觀賞者的思維更加寬闊。他曾說自然的塑形是最有美感的，沒有任何一個藝術家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起來似乎是與自然與真實背道而馳的，但是其實康定斯基的抽象是和自然字謎聯系著的。它離開的只是自然的表象，整體還是符合自然規律的。康定斯基是換了一種新穎的方式將自然表達出來，也表達了他內心的感情。康定斯基還提出藝術性必須要作為最強大的抽象而被認識，這是他極為重要的一個藝術思想。

其次康定斯基說的藝術最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的內容，而形式是簡單的物象。他曾說凡是內在需要的、發自內心的，就是美的。他認為藝術家選擇一根線條、一個簡單的圖形、一個色塊、顏色，都是發自內心的，所以康定斯基的內心在需要原則就是要激蕩起人們的靈魂。

康定斯基作品特點

康定斯基是俄羅斯杰出的畫家和美術理論家，畢業于莫斯科大學，是現代藝術的偉大人物之一，被稱為是抽象藝術在理論和實踐上的重要奠基人，那么康定斯基作品特點是什么呢？

康定斯基作品

康定斯基作品特點主要有三個。首先是音樂與繪畫的融合，康定斯基認為每一類藝術在審美行為的本質上都是沒有差別的，不同的只是外在的表現方法不同，而且歸根結底畫家們在表現內心情感的要求和創作規律都是共通的。康定斯基說音樂和繪畫也是存在共性的，所以康定斯基在進行抽象繪畫時，在畫的內在實質和外在性表現上都有音樂的影子，繪畫作品整體看起來也很有節奏感。

其次康定斯基的作品中非常注重對色彩的把控，他的作品通常都給人一種明亮而清新的感覺。在他的作品中，色彩是最起初的語言，他通過對色彩冷暖、明暗、強弱的把控來表現他對世界萬物濃烈的情感。通過對色彩的不同組合，他讓人們感受到了他的內心世界。

因為康定斯基是一個通神論者和神秘主義者，所以他覺得繪畫應該是接近于純音樂的抽象性，繪畫應該是純粹的，不應該涉及到其他的東西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以構圖或者即興作畫為主題的，根據不同的畫，精心描繪或者就是單純的憑借自己的直覺去擬定主題和布局。所以康定斯基作品的抽象繪畫時發掘了繪畫元素的內在表現力。